在時(shí)間的長(zhǎng)河中，我們很難不被海洋類繪畫傳達(dá)的宏偉壯觀而打動(dòng)。浩瀚的海洋不僅打開(kāi)了觀眾的視野，平靜時(shí)的它還能撫慰觀眾的心靈。

在歐洲，“Maritime painting”一詞特指海洋繪畫。這類繪畫的靈感主要來(lái)源于海洋，是一種描繪船只和海洋的畫派。從17世紀(jì)到19世紀(jì)的兩百年的進(jìn)程中，此類作品越發(fā)受到公眾的喜愛(ài)，也常常會(huì)涵蓋海灘場(chǎng)景等與大海相關(guān)的藝術(shù)品。

遠(yuǎn)在古希臘時(shí)期，船只就與希臘神話一同出現(xiàn)在瓶畫中，而以獨(dú)立的船舶形象出現(xiàn)在繪畫中要追溯到中世紀(jì)末期，此時(shí)的作品重點(diǎn)在突出一艘船，是以“船舶肖像”的形象走進(jìn)人們的視野。

直到十五世紀(jì)初期，海洋主題繪畫開(kāi)始慢慢出現(xiàn)在人們的生活中，在宗教體制下，此時(shí)的海洋依舊是“附屬品”，是配合宗教文化協(xié)同存在的。

海洋藝術(shù)，尤其是海洋繪畫作為一種與景觀分離的藝術(shù)出現(xiàn)要從17世紀(jì)的荷蘭黃金時(shí)代繪畫開(kāi)始，海洋繪畫是荷蘭黃金時(shí)代繪畫中的一個(gè)重要產(chǎn)物，反映了和記錄了海外貿(mào)易和海軍力量對(duì)荷蘭的重要性。

海洋繪畫富含了很多藝術(shù)家的諸多思想，例如在丟失的倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）的《加利利海上的風(fēng)暴》中，海上起了風(fēng)暴，無(wú)情的浪花打入船內(nèi)，此時(shí)的耶穌和門徒遭遇著風(fēng)浪帶來(lái)的恐懼與無(wú)助。灰暗的天空、翻騰的海浪、傾斜的船只等情節(jié)讓觀眾不覺(jué)被帶入故事中，感受耶穌和門徒橫渡加利利海。

雅各布-凡·雷斯達(dá)爾（Jacob van Ruisdael，1628-1682）是荷蘭最早的海洋畫家之一，氣勢(shì)雄偉的場(chǎng)面效果，是他作品的主要特點(diǎn)，他善于用壓低地平線來(lái)表現(xiàn)厚厚的云層。受他父親的影響作品多表現(xiàn)海洋、平原和農(nóng)村。

擅長(zhǎng)描繪驚濤駭浪的還有德國(guó)浪漫主義畫家安德烈亞斯·阿亨巴赫（Andreas Achenbach，1815-1910），作為德國(guó)現(xiàn)實(shí)主義的先驅(qū)，安德烈亞斯的海洋繪畫被眾多博物館收藏。在他筆下，浩瀚的海洋似乎始終都在咆哮，天空也始終被烏云籠罩著，這些利用海洋動(dòng)態(tài)所表達(dá)的情感，是整個(gè)浪漫主義時(shí)期很多畫家經(jīng)常使用的表達(dá)方式。

在英國(guó)浪漫主義畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納(Joseph Mallord William Turner，1775-1851)的作品《奴隸船》中，船的桅桿是紅色的，與天空和血紅色的水色融為一體，在模糊的線條中，奴隸黑色的皮膚黑色的腳鐐代表了他們是沒(méi)有自由的奴隸。透納用各種顏色的相互作用來(lái)表現(xiàn)物體，描繪了他們悲慘的命運(yùn)也表達(dá)他希望廢除奴隸制度的愿景。

?我們可以把這些畫看成是歷史的進(jìn)程或是藝術(shù)家表達(dá)個(gè)人思想的途徑，總之走近觀看這些作品很難不被這驚濤駭浪打動(dòng)。有趣的是東方繪畫的場(chǎng)面與西方繪畫略有不同，早在12世紀(jì)我們就可以看到中國(guó)卷軸中的海景畫。而日本藝術(shù)家在借鑒中國(guó)藝術(shù)的同時(shí)利用他們精細(xì)的畫筆描繪了具有東方特色的海浪翻騰。

然而大海也是寧?kù)o的，在丹麥藝術(shù)家佩德·塞韋里·克勞爾（Peder SeverinKr?yer，1851-1909）的作品中，安逸的海灘生活盡收眼底，藝術(shù)家克勞爾曾在歐洲廣泛學(xué)習(xí)，他的作品風(fēng)格受到印象派風(fēng)格的影響，鮮亮的顏色美好的場(chǎng)景，真實(shí)的記錄了克勞爾與妻子的幸福生活。

?與其他畫家不同，卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希(Caspar David Friedrich 1774-1840)的海洋有著不斷變化的面孔，他的作品本質(zhì)上不是戲劇性的，而是更具有沉思的意蘊(yùn)，而他也巧妙的在畫布中表達(dá)著屬于他自己想法，訴說(shuō)著言語(yǔ)所不能表達(dá)的東西。

作為德國(guó)浪漫主義最著名的畫家，在弗里德里希的作品中似乎總是隱藏著憂郁一詞，不幸的童年悲痛的經(jīng)歷，致使長(zhǎng)大后的弗里德里希喜歡黑暗飄渺的事物。在此之前，沒(méi)有人會(huì)去描繪不好的東西，哪怕是畫面中出現(xiàn)黑暗也是為了彰顯光明。弗里德里希打破了這一傳統(tǒng)，開(kāi)始在自己的作品中大面積表達(dá)黑暗。

至今無(wú)論是海洋還是航行的船只，他們都成為了藝術(shù)家最喜愛(ài)的藝術(shù)主題。無(wú)論是早期的陶器還是各個(gè)時(shí)代中的繪畫，都以不同的介質(zhì)延續(xù)著屬于海洋的藝術(shù)，吸引著我們，并講述著他們各自的語(yǔ)言。